Симфонічний рок

Симфонічний рок ( англ. Symphonic rock, Symphonic Prog ) - Стиль рок-музики, піджанр прогресивного року. Термін був запропонований для позначення прогресивних груп, більш всього зорієнтованих на академічний підхід до музики, на відміну від експериментальних і психоделічних колективів.

Не існує чіткої межі між такими напрямками, як симфонічний рок, арт-рок і спейс-рок. Багато груп поєднували ці жанри навіть у межах одного альбому. Крім того, до симфонічного року можна віднести і представників так званого "важкого прогресиву" (наприклад, Rush) і прогресивного фолку (наприклад, Jethro Tull).

Симфонічний рок характеризується поєднанням прогресивного року і класичної музичної традиції. Це може виявлятися або в зверненні до творів світової класики (від простого цитирования деяких фрагментів до інтерпретації цілих творів), або у використанні традицій класичної симфонічної музики в композиції та аранжуванні оригінальних творів. Крім того, в симфонічному роке часто до виконання залучаються академічні склади (від малих ансамблів до симфонічних оркестрів), класичні інструменти (струнні, дерев'яні духові, перкусія, ксилофон і так далі), а також різні клавішні інструменти і синтезатори. При цьому до симфонічного року не варто зараховувати запису, що представляють собою так звану рок-обробку класики, а також виконання знаменитих композицій рок-музики симфонічними оркестрами або будь-якими іншими складами.


1. Характерні особливості

  • Структурно складні композиції, нетривіальні гармонії, велика кількість ритмічних переходів.
  • Епічність, концептуальність.
  • Багатий, щільний звук.
  • Використання аналогових клавішних та інших живих інструментів (флейта, саксофон, струнні, ксилофон і т. д.).
  • Віртуозне виконання.
  • Другорядна роль вокалу, іноді - тільки інструментальна музика.
  • Переважно високий чистий вокал, багатоголосся.
  • Цитування європейської симфонічної класики, нерідко - джазові вставки і фольклорні мотиви.
  • Емоційність сусідить з відчуженістю.

2. Зародження симфонічного року

2.1. 1964-1967 рр..

Перші спроби поєднання рока і академічної музики були зроблені ще в середині 1960-х, перш за все, у формі так званого бароко-року. Найбільш яскравими зразками можна назвати Yesterday і Eleanor Rigby групи The Beatles і As Tears Go By групи The Rolling Stones. Ці пісні відрізняло використання струнних у бароковій аранжуванні. Трохи пізніше була записана пісня A Whiter Shade of Pale групи Procol Harum, яку тепер прийнято вважати першим випадком цитування класичних творів у рок-музиці.

У 1967 році був записаний альбом The Thoughts of Emerlist Davjack групи The Nice, який прийнято вважати першим (або одним з перших) прогресивних альбомів в історії.


2.2. 1968

Ідеї ​​бароко-року отримали свій розвиток в США у творчості більш важких груп, таких як Vanilla Fudge, Iron Butterfly і мешкали в той час за океаном британських Deep Purple часів першого складу. Deep Purple, зокрема, записали один з перших рок концертів за участю сіфоніческого оркестру. Однак, більшість груп цього напрямку в кінцевому підсумку прийшли до більш прямолінійною музиці, опинившись в числі провідних виконавців хард-року.


2.3. 1969

У підсумку, першими зразками остаточно сформувався симфонічного року прийнято вважати дебютні альбоми груп King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Yes і деяких інших.

3. Розквіт і занепад симфонічного року

На початку 1970-х симфонічний рок став одним з найбільш затребуваних жанрів рок-музики, що призвело до появи численних груп-послідовників піонерів симфо-року. Дань цьому напрямку віддали навіть деякі комерційні музиканти, наприклад, Елтон Джон, який записав свій найкращий за визнанням критиків альбом Goodbye Yellow Brick Road.

Однак до середини 1970-х інтерес публіки до прогресивного року став відчутно знижуватися. Цьому сприяли дві негативні тенденції у розвитку симфонічного року, набрали чинності до того часу. З одного боку, визнані корифеї жанру проявляли схильність до все більшого ускладнення музичного матеріалу, втрачаючи почуття міри і, як наслідок, значну частину слухачів. З іншого боку, більшість нових груп воліло слідувати вже обкатані моделям, наслідуючи одного з трьох китів симфо-року - Yes, Genesis або ELP, що явно свідчило про те, що всі свіжі ідеї вже вичерпані.

До початку 1980-х симфонічний рок практично перестав існувати, не витримавши конкуренції з перебільшено примітивними напрямками поп і рок музики ( диско і панк-рок). Провідні представники жанру або припинили діяльність, або перейшли до випуску більш комерційної музики.


4. Локальні сцени

Неангломовний симфо-прог розвивався за своїми законами, в більшості випадків відстаючи за часом від мейнстріму жанру. Тим не менш, локальні сцени симфонічного року подарували світу не одну перлину, демонструючи самобутність і оригінальність підходу. На жаль, довгий час ці шедеври симфо-року залишалися надбанням тільки локальної публіки.

На загальному тлі виділяються наступні національні сцени симфо-року:

  • Італійська.
  • Франкомовна (Франція / Канада).
  • Германська.
  • Голландська.
  • Японська.

5. Перший ренесанс - народження Нео-прогресиву

До середини 1980-х в Британії виникає рух, назване Нео-прогресивний і представлене насамперед такими групами, як IQ і Marillion. Це були колективи, які намагалися продовжити шлях симфо-прогресиву з того моменту, на якому зупинилися титани жанру в середині 1970-х. Основним орієнтиром для них була група Genesis періоду розквіту. Хвиля пішла на спад до кінця 1980-х.


6. Другий ренесанс

Після майже десятиліття відносного затишшя, симфонічний рок знову опинився в моді до кінця тисячоліття. Це було пов'язано з появою прог-орієнтованих лейблів (наприклад, Muse), розвитком Інтернету, а також з активізацією локальних прог-сцен (Швеція, Фінляндія, Німеччина та ін.) Незважаючи на осучаснених і обваження саунду, нова хвиля Нео-прогресиву виявилася набагато ближче до класичного симфо-прогу за рахунок некомерційного звучання.

7. Виконавці

7.1. Світова сцена класичної епохи (1969-1979 рр..)


7.2. Франкомовна симфо-проговая сцена

  • Agape (Canada)
  • Alice
  • Ange
  • Aphelandra
  • Arachnoid
  • Asia Minor
  • Atoll
  • Carpe Diem
  • Chene noir
  • Chico Magnetic Band
  • Clearlight
  • Flamen Dialis
  • Halloween
  • Harmonium (Canada)
  • Horrific child
  • Hydravion
  • L'orient d'O (Canada)
  • Mahjun
  • Maneige (Canada)
  • Mona Lisa
  • Morse Code (Canada)
  • Nil
  • Octobre
  • Ophiucus
  • Pentacle
  • Pollen
  • Pulsar
  • Rahmann
  • Rhesus O
  • Sandrose
  • Shylock
  • Skryvania
  • Subversion
  • Tai Phong
  • Total Issue
  • Troisieme rive

7.3. Германська симфо-проговая сцена

  • 2066 and Then
  • Abacus
  • Analogy
  • Anyone `s Daughter
  • Birth Control
  • Eloy
  • Epidaurus
  • Faithful Breath
  • Frame
  • Frumpy
  • Grobschnitt
  • Ikarus
  • Jane
  • Kin Ping Meh
  • Night Sun
  • Novalis
  • Ramses
  • Sahara
  • Triumvirat
  • Wallenstein
  • Zomby Woof

7.4. Інші виконавці


Прогресивний рок
Арт-рок Кентербері Нео-прогресивний рок Симфонічний рок Спейс-рок
Zeuhl Краут-рок Математичний рок
Список груп прогресивного року Список музикантів прогресивного року
Пов'язані статті
Авангардний метал Джаз Джаз-ф'южн Прогресивний метал Психоделічний рок Нью-прог