Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Sonic Youth


фото

План:


Введення

Sonic Youth - американська група альтернативного року, утворена в Нью-Йорку в 1981. Зараз у складі групи - Терстон Мур (вокал і гітара), Чи Ранальдо (вокал і гітара), Кім Гордон (вокал, бас, гітара), Марк Айболд (бас) і Стів Шеллі (ударні). Почавши свій творчий шлях в рамках напряму No Wave, група перейшла згодом до роботи в широкому стилістичному діапазоні, зберігши вірність "шумовий" естетиці Velvet Underground і Stooges, але збагативши її елементами арт- перформансу, пост-панку і авангарду. Особливе місце в творчості групи займали експерименти з гітарним звуком, в ході яких вона відкрила для себе нові можливості використання дисонансні структур і фідбек. Творчість Sonic Youth справило значний вплив на розвиток альтернативного року [1].


1. Історія

Історія Sonic Youth бере початок в 1976 році, коли Терстон Мур ( англ. Thurston Moore ) Прибув з Коннектикуту до Нью-Йорка, тут став завсідником клубу CBGB, захопився панк-роком і незабаром увійшов до складу гітарного квартету The Coachmen. [2] У числі фанатів групи виявився Лі Ранальдо ( англ. Lee Ranaldo ), Студент Бінгхемптонского університету і одночасно - гітарист ансамблю Гленна Бранко, андеграундного творця "гітарних симфоній".

Терстон Мур. Sonic Youth на концерті в Нідерландах, 1991 рік

Незабаром The Coachmen розпалися, і Мур почав репетирувати зі Стейнтоном Мірандою ( англ. Stanton Miranda ). Учасницею групи останнього (називалася CKM) була починаюча художниця Кім Гордон ( англ. Kim Gordon ), Незадовго до цього закінчила художній коледж. [3] [2] З нею Мур зібрав новий склад, який, змінюючи назви - Male Bonding, Red Milk, нарешті, The Arcadians, - став поступово частиною нью-йоркської no-wave-сцени . [4]

Свій перший концерт The Arcadians дали в червні 1981 року в програмі Noise Fest: цей фестиваль "художнього шуму", в організації якого Мур і Гордон брали безпосередню участь, проходив протягом 9 днів в нью-йоркській художній галереї White Columns. [5] Виступив тут же ансамбль Бранко справив на Мура найсильніше враження. "Це був самий дикий гітарний бенд, який я коли-небудь бачив", - говорив він. Відразу ж після виступу Бранко і його музикантів, Мур попросив Ранальдо приєднатися до Arcadians. Пропозиція була прийнята, і кількома днями пізніше склад, доповнений клавішниця Енн ДеМарініс ( англ. Ann DeMarinis ) І барабанщиком Річард Едсон, учасником Konk (там він грав на трубі) виступив на фестивалі повторно. [1] [6] Лише після цього Мур перейменував групу в Sonic Youth, перший елемент нової назви запозичивши з прізвиська гітариста MC5 Фреда "Sonic" Сміта , другий - з реггі-культури. [2] "Як тільки Терстон придумав цю назву, тут же виникло певне звучання, вже більш співзвучне нашим істинним прагненням", - згадувала Гордон. [2]


1.1. 1982-1984

У 1982 році ДеМарініс покинула Sonic Youth (її присутність в групі виявилося документовано лише касетою Noise Fest, що вийшла додатком до журналу ZG Magazine у 1982 році). [5] Вже без неї Sonic Youth випустили дебютний Sonic Youth EP: він був записаний на концерті групи в нью-йоркському Radio City Music Hall в грудні 1981 року, а вийшов на Neutral Records, лейблі Гленна Бранко. [7] Музичне зміст альбому складали в основному хвилі гітарного фідбек, під які Гордон і Мур вимовляли монотонні монологи про смерть і міському розкладанні ( ці дві теми в no-wave були основними). ​​[4]

В інтерв'ю Boston Phoenix Терстон Мур так говорив про ранню творчість групи:

На самому початку ми лише реагували на оточуючий нас світ, пручаючись тодішнім нормам. Ми намагалися відродити і осучаснити подобається нам елементи <звучання> таких груп, як The Stooges і MC5. [3]
Оригінальний текст (Англ.)

when we started we were being very reactionary, pulling against the norm at the time [and] trying to bring back and update the elements we liked that came out of bands like the Stooges and the MC5.

У 1983 році Едсон покинув склад і почав кар'єру в кінематографі; згодом він знявся в таких фільмах, як " Більш дивно, ніж в раю "і" Роби як треба! ". [4]

Кім Гордон. Нідерланди, 1991 рік

Другий (і перший повноформатний) альбом Confusion is Sex (1983) записувався з новим ударником Бобом Бертом за участю Джима Склавуноса ( англ. Jim Sclavunos ). [5] Тут (в чому завдяки майстерності нового барабанщика) "гітари отримали більшу свободу і забезпечили результат: радісно-напружений анархо-хаос". [6] В якості першого свідоцтва того факту, що група здатна грати жорсткий рок, критика відзначила версію " I Wanna Be Your Dog ". Як зазначають рецензенти Trouser Press, "... платівка витримала випробування часом: якщо в момент випуску стіна шуму і фідбек багатьом здавалася непроникною, то зараз багато що тут звучить не менш сучасно, ніж Ембіентная звукові пейзажі, створені згодом The Orb або Aphex Twin". [6] До моменту виходу альбому Терстон Мур і Кім Гордон стали чоловіком і дружиною. [8] У 1983 році Sonic Youth придбали автофургон і прийнялися колесити по США, граючи в невеликих залах і приводячи нечисленну публіку в досконалий екстаз. [5] Про концерти групи заговорила альтернативна преса; музична критика насамперед звернула увагу на новаторський інструментальний тандем Мура і Раналдо, які виходили на сцену, маючи в арсеналі з десяток незвично налаштованих гітар, кожна з яких була ще й обладнана вбудованими об'єктами (викрутками, барабанними паличками і т. д.), так чи інакше допомагали їм у видобуванні звуку. [4] Навколо Sonic Youth сформувався свого роду культ, учасниками якого були і музиканти - таких груп, як The Meat Puppets, The Minutemen, Black Flag. [3]

За європейським турне послідував Kill Yr Idols EP, випущений німецьким лейблом Zensor Records. Сюди увійшли дві старих речі і три нових. Пізніше матеріал міні-альбому був включений в CD-версію альбому Confusion Is Sex, випущену DGC. [1]


1.2. 1984-1986

У 1984 році Sonic Youth підписали контракт c Blast First Records: цей новий лондонський лейбл незадовго до цього підписав також Лідію Ланч, з якою Терстон грав у групі In Limbo (де брали участь Едсон і Джим Склавунос на саксофоні). Sonic Youth, у свою чергу, умовили Blast First запросити до себе Big Black і Butthole Surfers, що мало важливе історичне значення для зближення двох інді-сцен, британської та американської. [5] Паралельно за розповсюдження продукції Sonic Youth взялися Rough Trade в Британії та Homestead в США. Однак концертний Sonic Death: Sonic Youth Live був випущений (на касеті) лейблом Ecstatic Peace. [3]

У 1985 році Sonic Youth покинули Homestead (зберігши контракт з Blast First, де продовжували виходити їхні британські та європейські релізи) [5] і підписали контракт з SST Records, лейблі, який належав Black Flag (де, поряд з останніми, записувалися також Hsker D). [8] Тут і вийшов альбом Bad Moon Rising, що звернув на себе увагу серйозної музичної критики, насамперед, британської. [1] Рецензенти відзначили, що "першим кроком з арт-гетто" явився трек "Death Valley '69", дует Мура і Лідії Ланч, кошмарне спогад про жахи, пов'язаних з вбивствами, здійсненими бандою Менсона. [7]

Після виходу Death Valley 69 EP (трек з якого "Satan Is Boring" був включений бонусом в перевипуск альбому) Боба Берта замінив Стів Шеллі (Steve Shelley, рід. 23 червня 1962 в Мідленді, штат Мічиган [3]), який грав з Crucifucks, а до цього з Spastic Rhythm Tarts. [5] (Берт спочатку перейшов в Pussy Galore, пізніше заснував власну групу.) [6]


1.3. 1986-1989

Свій наступний альбом EVOL (1986) Sonic Youth випустили також на SST Records. Саме прихід Шеллі, на думку багатьох критиків, обумовив успіх платівки, в якій, поряд зі наддинамічний речами ("Expressway to Yr. Skull", відомої також під двома альтернативними заголовками: "Madonna, Sean And Me" і "The Cruxifiction Of Sean Penn ". [7]) намітилися і поп-мотиви ("Star Power", "Bubblegum" кавер Кіма Фоулі). [6] Лейбл Sub Pop включив трек "Kill Yr Idols" в історично важливу компіляцію Sub Pop 100. [5]


1.3.1. Sister

За винятком пісні "White Kross" (що з'явилася в травні 1986 року) весь матеріал альбому Sister був написаний в ході осіннього EVOL-туру 1986 року, спільного з Firehose. Потім група відправилася в студію Sear Sound і в березні-квітні 1987 року записалася на 16-дорожечной апаратурі. До 9 оригінальним композиціям був доданий кавер на пісню Crime "Hot Wire My Heart". Трек "Master-Dik" був записаний за участю Джея Маскіса, гітариста Dinosaur Jr. У цьому альбомі група вперше використала акустичну гітару і Муг-синтезатор; Мур, крім того, тимчасово повернувся до бас-гітарі (вперше після альбому Confusion Is Sex). [9]

Альбом Sister вийшов у червні 1987 на SST в США і Blast First в UK. [9] Його назва і деякі ідеї, як розповів в інтерв'ю журналу Q Терстон Мур, "мали відношення до біографії письменника Філіпа К. Діка, у якого була сестра-близнючка, яка померла незабаром після появи на світ ". [10] У ряді пісень альбому Філіп К. Дік цитується дослівно. [9]

Sister виявився єдиним альбомом Sonic Youth, що не мав синглів, хоча до пісні "Beauty Lies In The Eye" був знятий відеокліп. [9] Як і EVOL, новий альбом отримав гарні рецензії в мейнстрімових виданнях (зокрема, в Rolling Stone). Рецензенти Trouser Press охарактеризували його як "... альбом більш теплого, але разом з тим, як і раніше компактного звучання, побудованого на контрастах, зокрема між гітарним дисонансом і вокальної гармонією Мура і Гордон". [6]

Після успіху Sister група увійшла до числа лідерів американського альтернативного року. [1] Про вплив, який справив на них безпосередньо цей альбом, згодом говорили музиканти груп Sebadoh і Pavement. [3]

18 червня 1987 в студії женевської радіостанції Sonic Youth записали Master-Dik EP, почасти - "сателіт" альбому, але в ще більшому ступені - "передмову" до The Whitey Album. У вересні-жовтні група провела американське турне в ході якого, крім пісень нового альбому, грала 4 каверу Ramones. Чиказький концерт Sonic Youth 14 жовтня в Чикаго був випущений офіційно під заголовком Hold That Tiger. [9]


1.3.2. The Whitey Album

The Whitey Album (1988), записаний за участю Майка Уотта (тоді - бас-гітариста Firehose, вже співробітничав з групою на EVOL), вийшов на лейблі Enigma Records під "вивіскою" Ciccone Youth і став свого роду іронічним триб'ют Мадонні, яка у свій час жила по сусідству з учасниками Sonic Youth в нью-йоркському Даунтаун і мала з ними загальних приятелів. [10]

Альбом був записаний після довгих гастролей, коли група, в якості відпочинку, вирішила, за словами Мура, "зробити платівку, яка була б абсолютно звільнена від будь-яких заздалегідь підготовлених авторських ідей". [10]


1.3.3. Daydream Nation

У вересні 1988 року Кім Гордон взяла собі короткострокову відпустку і разом з Лідією Ланч провела турне у складі тріо Harry Crews. [11] Зразу ж після її повернення був випущений подвійний альбом Daydream Nation, записаний в липні-серпні 1988 року в студії на нью-йоркській Грін-стріт з продюсером Ніколасом Сансан. (Випущений на CD однойменний EP був не більше, ніж семплер альбому.) Альбом, в якому отримали розвиток всі знахідки і відкриття EVOL і Sister, вийшов на Enigma Records і для групи став проривним.

Саме Daydream Nation, в якому шумові експерименти органічно поєдналися з запам'ятовуються мелодіями ("Teen Age Riot", "Silver Rocket"), багато критиків вважають кращим у кар'єрі групи. [6] Як ​​писав пізніше Rolling Stone, "... Daydream Nation явив світові ідеальний американський гітарний бенд на піку своєї могутності і ясновидческой генія ". [8] У 2006 році Мур в журналі Filter так характеризував платівку: "Свято безкрайньої дикості, якою є музична Америка ... Ні меж, ні кордонів. Відчуття таємниці ... Цей альбом зробив нас знаменитим , подобалося нам це чи ні ". [11]

Згодом альбом увійшов у безліч "почесних списків": "101 найважливіший гітарний альбом" (Guitarist, 2000, # 11), 99 найкращих альбомів 1985-1995 років (Alternative Press, 1995, # 51), 80 найкращих альбомів 80-х (Q , 2006 # 30), 100 кращих альбомів альтернативного року ( Spin, 1995, # 9), 100 кращих альбомів 80-х (Pitchfork Media, 2002, # 1), 500 найвидатніших альбомів усіх часів (Rolling Stone, 2003, # 329). [12]

З Daydream Nation вийшли три синглу; перший з них, що містив у собі концертні версії "Silver Rocket", передував виходу альбому. [11] "Teen Age Riot", пісня, написана групою для Джея Маскіса (який, за словами Мура, "в той час був найяскравішим представником слакерской культури ") [10] і спочатку називалася "Rock'n'Roll for President", стала хітом американського коледж-радіо і очолила UK Indie Chart. [3] Піратський реліз Daydream Nation в СРСР був здійснений лейблом AnTropillo. При цьому двійник був скорочений наполовину, що викликало крайнє невдоволення учасників групи. [11]

Після виходу альбому Sonic Youth провели в жовтні-грудні північноамериканське турне, а потім вперше в своїй кар'єрі виступили на кабельному телебаченні в шоу "Night Music", виконавши "Silver Rocket" і потім закликавши аудиторію заспівати хором "I Wanna Be Yr Dog". Цей унікальний концерт вийшов на відео "Screaming Fields of Sonic Love".

У 1989 році Sonic Youth були названі кращою рок-групою в підсумковому списку New Musical Express. Група також очолила списки, складені музичними критиками Village Voice і Rolling Stone. [11]


1.3.4. Візит у СРСР

У жовтні 1989 Sonic Youth отримали запрошення відвідати СССР і виступили в Вільнюсі, Києві, Ленінграді та Москві. [13] Турне через погану організацію виявилося провальним. У Санкт-Петербурзі, Палац молоді на півтори тисячі місць виявився напівпорожнім. Крім того, музиканти залишилися незадоволені звуком і відмовилися грати другий концерт. У концертному залі московського готелю "Орлятко" на концерт Sonic Youth прийшло не більше трьохсот чоловік, з яких (як зазначається в біографії на muslib.ru) "приблизно чверть проникла в зал явно не по квитках". [14]


1.4. 1990-1993

При тому, що Daydream Nation зібрав захоплені рецензії по обидві сторони океану, лейбл Enigma, виявився до цього моменту на межі банкрутства, з Промоушн та розповсюдженням не впорався. У 1990 році Sonic Youth підписали великий контракт з DGC / Geffen, зберігши повний творчий контроль за своєю продукцією.

1.4.1. Goo

Вийшов на Geffen альбом Goo (1990) мав більш компактне, у порівнянні з колишнім, звучання, але зберіг всі пізнавані риси стилю групи, що залишилася вірною принципам нойз-естетики. [1] Альбом став першим, який увійшов в Billboard Top 100 (# 96) [4], але деяким критикам він здався зайво претензійною. [6] Один з найбільш несподіваних треків, "Tunic", присвячений пам'яті Карен Карпентер. Goo очолив відразу кілька підсумкових списків року, зокрема, складений в The New York Times Джоном Перельесом. "Гітарний звук, дзвінкий, громохкий і вібруючий; загадкові роздуми про рок-зірковості і сексуальних конфліктах - все це надто шумно для поп-жанру, занадто компактно для рок-анархізму", - писав він. [8]

Важливою віхою в історії Sonic Youth стало турне Ragged Glory 1990 року, проведене спільно з Нейлом Янгом і його групою Crazy Horse [5]. Аудиторію останнього група на свою сторону залучити не змогла, але на пресу справила враження, та й сам Янг після цього придбав репутацію культової фігури в альтернативних колах. [1]


1.4.2. Dirty

Альбом Dirty, який Sonic Youth записали з продюсером Бутч Вігом і звукоінженером Енді Уоллесом, які створили звук нірвановского Nevermind, був багато в чому гранджевим : позначилося співпрацю з лідерами жанру Mudhoney і Nirvana. З останніми до цього часу Sonic Youth провели кілька спільних гастролей; Курт Кобейн близько здружився з Муром і Гордон. [15]

В альбомі Dirty група, яку багато хто поспішив звинуватити в догляді в мейнстрім, зробила тут кілька сильних політичних заяв. Як пізніше розповідав Мур, "Youth Against Fascism" явилась прямою реакцією на те, що відбувалося в адміністрації Буша-старшого, особисто проти сенатора Джессі Хелмса була спрямована пісня "Chapel Hill" [3], а в "Swimsuit Issue" Гордон висміяла "День секретарок", свідком перипетій якого вона стала одного разу в офісах компанії Geffen. [10] Альбом піднявся в списках "Біллборда" до # 83 [4], став альтернативним хітом (згодом він отримав і "золотий" статус), а пісні "100%", "Youth Against Fascism" і "Sugar Kane" увійшли в американський Modern Rock-чарт. [15] Як відзначав рецензент Rolling Stone, в Dirty група відмовилася від претензій на авангардність, характерних для попереднього альбому, і в ліриці наблизилася до стандартів панк-року. [6]

Після виходу альбому група провела Pretty Fucking Dirty Tour, в ході якого був записав TV Shit EP, випущений лейблом Ecstatic Peace. [5]


1.5. 1994-1998

До 1994 року недавні експериментатори в жанрі авант-нойзу були проголошені в американській пресі "месіями сучасного року"; навіть журнал Vanity Fair помістив статтю про Кім Гордон, назвавши її "хрещеною матір'ю альтернативного року". [4]

Також з Бутч Вігом Sonic Youth записали Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994). Альбом піднявся в Billboard-чарті до # 34 (і до # 10 - у Британії): обидва показники залишаються для групи найвищими. Реакція критиків на альбом (який, за оцінкою одного з рецензентів "... став самим блюзовим в історії групи, не стільки за формою, скільки за відчуттями") [6] виявилася неоднозначною, його перебування у хіт-парадах було недовгим. [1] Як зазначають автори статті в Trouser Press, -

... Якщо колись тексти групи нагадували графіті Нижнього Іст-сайда, то тут стали з'являтися інтимні, відверті нотки, характерні для дорослих людей, що наближаються до середнього віку. Альбом немов би просочений співчуттям старшого брата до молодшого - останнього уособлюють персонажі: юний наркоман з SST ("Screaming Skull"), riot grrrl ("Self-Obsessed and Sexxee"), хлопчик, який хоче стати дівчинкою ("Androgynous Mind") ... [6]

У тому ж році у Мура і Гордон народилася дочка Коко Хейлі. [4]

Sonic Youth виступили хедлайнерами на фестивалі Lollapalooza 1995 року. Задоволення вони не отримали (кожен раз маси фанатів покидали майданчика після того, як Hole з Кортні Лав завершували свій сет), зате на гроші, зароблені в ході цих гастролей, облаштували собі Манхеттенський студію звукозапису. [4] В альбомі Washing Machine, записаному в Мемфісі, штат Теннессі, група (як відзначають рецензенти Trouser Press) повернулася до епічним гітарним експериментам які забезпечили їй концертну репутацію в середині 80-х років, використавши циклічної структури аранжування, розвивали ідеї краут-року ( Neu!, Can). Точкою перетину двох ліній, шумовий і мелодійної, став 19-хвилинний трек "The Diamond Sea" (з текстом в дусі Льюїса Керролла). У США альбом піднявся до # 58. [4] Після виходу альбому група провела успішне спільне турне з REM [3]

У тому ж році вийшов Screaming Fields of Love: колекція з 17 треків, набраних з ранніх альбомів і покликана послужити "вступною частиною" для аудиторії нового покоління. Альбом Made in USA (1996) (несподівано розріджений і майже атмосферне у звуці) - це саундтрек, до якого увійшли інструментальні композиції та пісні, написані для фільму за участю Крістофера Пенна і Лорі Сінгер, виданим лише на відео. Sonic Youth продовжували то працювати для масової аудиторії (в The Simpsons вони з'явилися в якості малювання персонажів), то повертатися до авангардних експериментів (значний резонанс мало їх виступу в нью-йоркському Лінкольновській центрі в 1997 році). [4] Також в 1997 році Sonic Youth виступили (другий рік поспіль) на Tibetan Freedom Festival і записали саундтрек до фільму Річарда Лінклетера і Ерік Богосян "Suburbia". [5]

Після цього Кім Гордон змінила бас на гітару: в результаті альбом A Thousand Leaves (1998) виявився записаний складом з трьома гітаристами. Вперше записавшись у своїй власній студії, Sonic Youth впритул зайнялися студійними експериментами, шумові доріжки вивівши на передній план. [3] Також у 1999 році в серії SYR вийшов подвійний альбом Goodbye 20th Century, записаний за участю сан-францісского перкусіоніста Вільяма Уайнента (William Winant ), в якому група виконала композиції Джона Кейджа, Стіва Райха, Полін Олівейрос, Крістіана Вольфа, та інших авангардистів XX століття. [4] У розширеному складі Sonic Youth провели європейські гастролі з цим матеріалом. [5]


1.6. 1999-даний час

У липні 1999 року у Sonic Youth в ході гастролей по Орендж Каунті, Каліфорнія, був викрадений вантажівка з апаратурою і їх унікальні гітари (пізніше, в 2006 році частина їх була повернена). Повернувшись додому, група змушена була створювати новий матеріал на нових, незнайомих інструментах. [10] Джим О 'Рурк (авангардний мультиінструменталіст і продюсер) почув нові речі Sonic Youth на концерті, захотів взяти участь у записі і був запрошений п'ятим учасником. Про зміст записаного з O'Рурком альбому NYC Ghosts and Flowers (2000) Терстон Мур говорив:

У той час я по горло сидів у всіх цих радикальних поетів, таких, як Ді Ей Леві (DA Levy) та Вільям Берроуз. В основу альбому і ліг літературний американський андеграунд 60-х-70-х років. Природно, рекорд-компанія альбом зненавиділа. Як же вони не хотіли його випускати! Вони чекали від нас хард-року. Ну, а ми пригостили їх поезією бітників. [10]

Гітара Moonlander, виготовлена ​​спеціально для Лі Раналдо голландським майстром Юрієм Ландманом, 2007

З О'Рурк були записані і два наступних альбому. Murray Street (2002), названий на честь вулиці, на якій розташована належна групі студія Echo Canyon [7], був (згідно рецензії Trouser Press) був відзначений цілком жізнерадосной атмосферою і запам'ятовуються мелодіями. [6] Навесні 2002 року група в якості куратора прийняла участь у фестивалі All Tomorrow's Parties в Лос-Анжелесі. [5] У 2003 році Sonic Youth виступили на фестивалі Coachella і провели короткий тур з Wilco. Влітку їх запросили в своє турне відроджені Iggy & the Stooges. [5]

Альбом Sonic Nurse (2004) багато в чому ознаменував для групи повернення до ідей і принципів Daydream Nation; значна увага в його текстах було приділено всіляким дивацтв поп-культури (зокрема, деталей життя Мераї Кері). Альбому супроводжувала відеокомпіляція, яка охоплювала всю історію розвитку групи. [4] [7] Після виходу Sonic Nurse O'Рурк вийшов зі складу та зайнявся кінематографічними проектами.

Вже без нього група випустила SYR 6, запис благодійного концерту для Anthology Film Archives, в якому на ударних зіграв Тім Барнс ( англ. Tim Barnes ). У 2008 році в SYR-серії вийшли J'Accuse Ted Hughes (тільки на вінілі) і Andre Sider Af Sonic Youth, запис імпровізованого виступу групи на Roskilde Festival (2005).

Останнім релізом групи на Geffen Records став Rather Ripped, що вийшов 13 червня 2006. [1] Більша частина матеріалу тут звучить компактно; загальна структура немов би повторює план Experimental, Jet Set, White Trash and No Star. Як зазначають рецензенти Trouser Press, "... навіть тривалі речі збудовані логічно і переконливо, тут немає вільних імпровізацій. Новий статус знаходить Гордон: її пісні (" Reena "," Turquoise Boy "," The Neutral ") вперше навіть перевершують за якістю матеріал Мура ". [6] Рецензент Los Angeles Times, зазначивши схильність групи до "стрибків у звукові безодні" і всіляким "інструментальним відхилень", зазначив, що сила альбому - під "безлічі пам'ятних мелодій, спрацьованих розумно і ефективно". [15]

У 2008 році була видана біографія групи "Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth", написана журналістом Девідом Брауном. [16]

9 червня 2009 на Matador Records вийшов новий, 16-й студійний альбом групи The Eternal, записаний з продюсером Джоном Аньєлло в Хобокене, Нью-Джерсі [17]. Рецензенти відзначили його як самий стилістично різноманітний за всю історію гурту. Альбом був записаний за участю Майка Айболда, бас-гітариста Pavement. Журнал Rolling Stone кращої річчю альбому назвав "Malibu Gas Station", згідно з коментарем на обкладинці, - "посвячення фотоапарату, починаючому діяти в той момент, коли ви вибираєтеся з автомобіля, не маючи на собі трусиків" [18].

Sonic Youth написали музику до французького фільму-трилера "Simon Werner a Disparu", прем'єра якого відбулася 10 травня 2010 року на кінофестивалі в Каннах [19].


2. Альбоми серії SYR

У 1997 році Sonic Youth почали випускати експериментальні (і в основному інструментальні альбоми) в рамках SYR-серії, спочатку виходив лише на вінілі. В основу кожного такого диска закладалася, як правило, якась основна тема, навколо якої розгорталися потім розлогі імпровізації за участю запрошених музикантів. Відкриває серію SYR1 ("Anagrama", 1997) з назвами композицій французькою мовою: порівняно компактний імпровізований етюд в дусі фрі-джазу. Заголовний трек (виконаний відповідно до принципів деконструктивізму) Trouser Press називає одним з кращих творів усієї серії. [6]

SYR2 ("Slaapkamers Met Slagroom", "Bedrooms With Whipped Cream", гол.) Містить 18-хвилинний центральний трек і два незначних звукових начерку. SYR3 ("Invito al Cielo" - "An Invitation to Heaven", есперанто) записаний з Джимом О'Рурк: саме він додає "атмосферности" до загального звучанню.

SYR4 ("Goodbye 20th Century", 1999) - подвійний альбом, що увібрав в себе твори найвідоміших композиторів-авангардистів минулого століття (Джон Кейдж, Стів Райх та інші), - був записаний за участю Вільяма Уайнант. Коко Хейлі (дочка Терстона і Гордон) виконала тут партію "художнього вереску" а-ля Йоко Оно. [4]

Диск SYR5, з японськими заголовками, записаний тріо: Кім Гордон, Ікуе Морі, Діджей Олів. SYR6 ("Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui", литовські заголовки) - збірник "випадкової" музики, записаний за участю Тіма Барнса.

"Silver Session for Jason Knuth", колаж гітарного фідбек, має велику схожість з "Metal Machine Music" (альбомом Лу Ріда), але на відміну від останнього має структурою і модальністю. Оцінюючи серію в цілому, рецензенти Trouser Press відзначають, що всі ці альбоми співзвучні з гітарними симфоніями Гленна Бранко, а "... цікаві, хіба що, методами, якими тут видобувається звук ... При цьому сама серія в цілому вельми значуща, оскільки багато в чому повертає групу до її коріння ". [6]


3. Відгуки критики

Творчість Sonic Youth 80-х років, і перш за все, альбоми EVOL, Sister і Daydream Nation, стали (згідно Allmusic) найважливішими віхами в розвитку інді-року. [1] У 80-ті роки Sonic Youth (згідно The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll) "... стали найяскравішим маяком альтернативного року" і надалі продовжували чинити величезний вплив на творчість груп нового покоління ( Nirvana, The Pixies та ін) [4]

Як писав музичний критик Айра Роббінс :

На відміну від інших рок-революціонерів останніх років, швидко згоряють через нездатність протистояти ворожому світу ... Sonic Youth проявили стійкість і зуміли розвинути свої початкові ідеї, значно підвищивши їх над вихідним рівнем. Просуваючись від какофонії до заворожливим звуковим красот, квартет піднявся з андеграунду, щоб стати емісарами останнього в рок-н-ролі. Sonic Youth не просто знову зробили актуальними знахідки Джимі Хендрікса та Velvet Underground, але перемістили їх у новий, свіжий контекст. [3]

4. Дискографія

4.1. Студійні альбоми


Примітки

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 All Music Guide. Біграфія Sonic Youth - www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:hifuxqr5ld0e ~ T1
  2. 1 2 3 4 Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life. New York: Little, Brown, 2001, Стор. 233-253
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Mary Alice Adams Sonic Youth Biography - www.musicianguide.com/biographies/1608002437/Sonic-Youth.html. www.musicianguide.com. Читальний - www.webcitation.org/65JvInIOr з першоджерела 9 лютого 2012.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Sonic Youth: The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll - www.rollingstone.com / artists / sonicyouth / biography (Simon & Schuster, 2001)
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 www.betweenplanets.co.uk: Sonic Youth Biography - www.betweenplanets.co.uk/sonic-youth-biography/
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 - Www.trouserpress.com/entry.php?a=sonic_youth Trouser Press. Sonic Youth
  7. 1 2 3 4 5 www.nme.com Sonic Youth Biography - www.nme.com / artists / sonic-youth
  8. 1 2 3 4 www.biography.com A & E Television Networks: Sonic Youth. Частина 1 - www.biography.com/search/article.do?id=280221&part=0
  9. 1 2 3 4 5 www.sonicyouth.com Sister - www.sonicyouth.com/mustang/lp/lp5.html
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Q, жовтень 2007. Thurston Moore. My Brilliant Career. Стор. 73-74
  11. 1 2 3 4 5 www.sonicyouth.com Daydream Nation - www.sonicyouth.com/mustang/lp/lp6.html
  12. www.rollingstone.com 500 найкращих альбомів усіх часів - www.rollingstone.com/news/story/6599238/329_link8
  13. www.sonicyouth.com Concert Chronology - www.sonicyouth.com/mustang/cc/1989.html
  14. Історія Sonic Youth - muslib.ru/b3837/SONIC YOUTH /
  15. 1 2 3 www.biography.com. A & E Television Networks Sonic Youth. Частина 2 - www.biography.com/search/article.do?id=280221&part=1
  16. www.rollingstone.com Sonic Youth Say "Goodbye 20th Century" In New Biography - www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2008/05/29/sonic-youth-say-link11
  17. Sonic Youth album details - www.idiomag.com/peek/64474/sonic_youth. Idiomag.com (12 лютого 2009). Читальний - www.webcitation.org/65JvI44gW з першоджерела 9 лютого 2012.
  18. www.rollingstone.com - The Eternal: Most Diverse Record Yet from Indie Rock Vets
  19. 'SIMON WERNER A DISPARU' AT CANNES - 70.32.78.35/sonicnews /? p = 773

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати

Схожі роботи:
Youth crew
Sonic Syndicate
Sonic the Hedgehog
Sonic the Hedgehog (16 біт)
© Усі права захищені
написати до нас