Знаймо

Додати знання

приховати рекламу

Цей текст може містити помилки.

Yes


фото

План:


Введення

Yes - британська рок-група напрямки " прогресивний рок ", створена в Лондоні в 1968. Незважаючи на безліч змін складу, тимчасові розпади і постійні зміни в популярної музики, ця група існує вже 40 років і все ще зберігає величезну кількість своїх слухачів по всьому світу. Музика Yes характеризується різкими динамічними контрастами, розширеної тривалістю композицій і найвищим виконавською майстерністю всіх членів групи. Можливо, Yes є самою амбітною в музичному плані групою прогресивного року. Yes часто використовує симфонічні та інші, так звані " класичні "музичні структури, змішують різні стилі, включають у свої твори різні нововведення і створюють в результаті надзвичайно" світлу "і повну ідей музику.


1. Історія

1.1. Ранні роки

Джон Андерсон

Група була заснована в 1968 вокалістом Джоном Андерсоном і басистом Крісом сквайр. Андерсон до того моменту вже встиг попрацювати в групі свого брата Тоні The Warriors, а також записав кілька сольних композицій під псевдонімом Ганс Крістіан. Сквайр виступав в команді The Syn, після розпаду якої присвятив цілий рік розробці власного фірмового стилю гри, багато запозичивши при цьому у басиста ансамблю The Who Джона Ентвістл. Андерсон і Сквайр зустрілися в травні 1968 в нічному клубі Сохо, де перший в той час працював. Музиканти виявили спільний інтерес у розвитку вокальних гармоній і вирішили поєднати творчі сили.

Сквайр грав у той час в групі Mabel Greer's Toyshop, до складу якої увійшов в якості вокаліста Андерсон. Незабаром до команди приєднався новий ударник Білл Бруфорд, який відгукнувся на оголошення в Melody Maker. Гітарист Пітер Бенкс і клавішник Тоні Кей завершили комплектування складу групи, що отримала назву Yes.

Кріс Сквайр

Перший концерт групи відбулося 4 серпня 1968. Незабаром після свого сценічного дебюту, Yes взяли участь в прощальному концерті команди Cream в Королівському Альберт-холі. Однією з відмінних рис групи Yes стала вміла переробка чужих композицій. Дуже скоро заробивши гарну репутацію, група була запрошена для виступів у престижний клуб Marquee. Далі послідувало перший виступ на радіо в популярній програмі Джона Піла. Своєрідний підсумок неймовірно успішному старту команди підбив оглядач Melody Maker Тоні Уїлсон, назвавши Yes поряд з Led Zeppelin найперспективнішою молодою командою.

У липні 1969 вийшов дебютний однойменний альбом Yes. Вокальні гармонії Андерсона і Сквайра задавали загальний піднесений тон музики. Виконавська майстерність було на надзвичайно високому рівні. Центральне місце на диску зайняли джазова обробка композиції The Byrds "I See You" та пісня "Survival", що стала яскравою демонстрацією неабиякої майстерності музикантів Yes в композиційній побудові. Дебютна робота колективу удостоїлася позитивної рецензії у впливовому журналі Rolling Stone, відзначає "прекрасний стиль, смак і витонченість".

В 1970 був виданий другий диск гурту, на якому музикантам Yes акомпанував симфонічний оркестр. Time and a Word містив у собі в основному оригінальні композиції і всього дві кавер-версії. На цей раз були переосмислені композиції Річі Хевенса ("No Opportunity Necessary, No Experience Needed") і Стівена Стіллза ("Everydays"). В цілому ця робота Yes з'явилася черговим кроком вперед, однак, не можна не відзначити надмірне переважання оркестру та клавішних над гітарними і вокальними партіями, що створювало певний дисонанс. Ще до закінчення роботи над диском з групи був звільнений Бенкс, на місце якого запросили гітариста Стіва Хау (екс-Tomorrow). Він навіть з'явився на обкладинці американського видання Time And A Word, по суті не будучи учасником його записи.


1.2. Світове визнання

Стів Хау

Альбоми першої половини 70-х по визнанню шанувальників гурту містять у собі класичний саунд Yes. Звучання групи характеризувалося аранжуваннями, натхненними великою мірою класичною музикою, нестандартними ритмічними побудовами, віртуозною грою музикантів, надзвичайним драматизмом, образною поезією. Часто композиції групи виходили далеко за межі стандартного трехмнутного пісенного формату, і були по суті справжніми Сюїта, продолжавшимися до 20 хвилин і більше. Вокальні партії перепліталися з об'ємними інструментальними імпровізаціями, наповненими віртуозними гітарними і клавішними пасажами. Яскравим і незабутнім була надзвичайно висока вокальна тональність Джона Андерсона, одного з кращих солістів в історії рок-музики. Свою важливу лепту вносила спокушена й вишукана гра клавішника Ріка Уейкман і гітариста Стіва Хау. Доповнювали грандіозне музичне полотно полірітміческіе ударні Бруфорда і мелодійний бас Сквайра. Останній став одним з перших бас-гітаристів, які почали застосовувати в своїй грі такі ефекти, як тремоло, фазінг і wah-wah педалі. В цілому ритм-секція групи в особі спочатку Сквайра і Бруфорда, а пізніше Сквайра і Уайта вважається багатьма одним із зразкових в рок-музиці.

Рік Уейкман

Перші два альбоми групи, як уже згадувалося вище, містили в собі цілий ряд кавер-версій виконавців, багато в чому вплинули на музикантів Yes (в їх числі The Beatles, The Byrds, Simon & Garfunkel). Поява в групі гітариста-віртуоза Стіва Хау додало новий імпульс творчому розвитку команди. Третій диск групи - The Yes Album - містив у собі вже лише композиції, написані учасниками Yes. На цьому ж диску в якості звукоінженера групи дебютував Едді Оффорд, що вніс величезний внесок у створення знаменитого атмосферного звучання Yes.

В 1971 з групи був звільнений (за іншими даними покинув за власним бажанням) клавішник Тоні Кей. Головною причиною стало його небажання використовувати в своїй грі нові технології. Також було очевидно, що незважаючи на істотний внесок Кея в такі знамениті композиції групи, як "Everydays" і "Yours is No Disgrace", в цілому йому було складно витримувати надзвичайно високий виконавський рівень, що задається гітаристом Хау. Новим клавішником групи став більш висококласний виконавець - Рік Уейкман, отримав прекрасне класичну музичну освіту. До свого приходу в Yes Рік виступав у The Strawbs, Warhorse, а також співпрацював з такими відомими виконавцями, як Девід Боуї і Лу Рід. Уейкман не тільки зумів відповідати рівню Хау, але в свою чергу постійно підстьобував гітариста своїм власним неабияким майстерністю. Цей тандем по цю пору багато в чому залишається неперевершеним зразком імпровізаційної гри. Уейкмен привніс в інструментальний арсенал групи меллотрон і мінімуг, значно збагатили звук групи. Стоячи в оточенні синтезаторів зі своїми довгим білявим волоссям і в покритому блискітками плащі, клавішник був однією з центральних фігур під час концертних виступів команди.

Обкладинка альбому "Fragile"

Класичний склад Yes в особі Андерсона, Бруфорда, Хау, Сквайра і Уейкман дебютував з піснею Пола Саймона "America". Ця чудова композиція, наповнена чарівними органними пасажами, стала своєрідним вододілом в історії групи. Закінчився етап, коли група в основному займалася переробкою чужого матеріалу, і наставала нова, що стала воістину "золотий" і увібрала в себе всі характерні моменти фірмового звучання Yes. В 1972, один за іншим були видані два кращих альбому групи - Fragile і Close to the Edge (обидва диски потрапили в кращу десятку хіт-параду США). Yes стали одним з найбільш затребуваних концертних колективів. Під час своїх знаменитих живих виступів, музиканти групи вміло використовували звукові та світлові ефекти. Слід також відзначити чудове оформлення обкладинок пластинок Yes. Починаючи з альбому Fragile фірмовий стиль групи було доручено розробляти відомому художнику-оформлювачеві Роджеру Діну.

У самий розпал успіху про своє бажання залишити Yes заявив барабанщик Бруфорд (в подальшому він став учасником іншої великої рок-групи King Crimson). Новим ударником колективу став колишній учасник Plastic Ono Band Алан Уайт, гра якого була більш традиційною. Уайт був змушений у терміновому порядку розучити концертний репертуар Yes, так як група повинна була незабаром відправитися на гастролі. Алан явно прийшовся до двору і більше тридцяти років був постійним учасником команди.

Новий альбом Yessongs став вельми амбітним проектом групи. Це був один з перших потрійних дисків і містив в собі концертні версії композицій з попередніх студійних альбомів. Роджер Дін порадував шанувальників Yes шикарним оформленням диска, в основу якої були покладені фантастичні ландшафти. Чергове творіння групи знову стало бестселером і за підсумками недавнього голосування увійшло до двадцятки найбільших альбомів рок-музики. Був випущений фільм, який відобразив кращі моменти концертних виступів Yes того періоду. Відео буяло гітарним пасажів Стіва Хау і різноманітними психоделічними візуальними ефектами.

Обкладинка альбому "Tales From Topographic Oceans"

Подвійний студійний альбом Tales From Topographic Oceans став найбільш амбітною і суперечливою роботою групи і викликав абсолютно полярні думки. Кожна сторона диска містила в собі по одній 20-хвилинній композиції, що в принципі вже стало звичним пісенним форматом групи, однак, на думку музичних критиків, цього разу музикантам Yes зрадило відчуття міри, внаслідок чого їхня робота стала занадто претензійною і пихатої. Вокаліст Джон Андерсон заявляв згодом, що проблема була в тому, що високі ідеї не були підкріплені відповідною енергетикою. Своє невдоволення здебільшого матеріалу висловлював і клавішник Уейкман. Тим не менш, незважаючи на всі свої недоліки, Tales From Topographic Oceans досі визнається багатьма слухачами, як один з шедеврів прогресивного року. Одне можна сказати точно - це твір Yes, викликавши гостру дискусію, нікого не залишило байдужим, що саме по собі виявилося позитивним фактором, як для творців, так і для подальшого розвитку рок-музики в цілому.

Після закінчення гастрольного туру 1974 з Yes пішов Уейкман. Причиною тому послужили як загострилися протиріччя Ріка з іншими учасниками групи, так і явний успіх його сольної діяльності. В 1976 клавішник задумав проект створення тріо, на зразок Emerson, Lake & Palmer, проте у результаті не увійшов до складу нової групи. Згодом вона була названа UK, і її учасниками стали: колишній соратник Уейкман - ударник Бруфорд, колега останнього по King Crimson - басист Джон Уеттон, а також гітарист Аллан Холдсуорт (екс- Soft Machine) і молодий, але надзвичайно талановитий клавішник і скрипаль Едді Джобсон, який раніше виступав в Roxy Music. Сам Уейкман зосередився на записі сольних альбомів, паралельно пишучи музику до фільмів і співпрацюючи з іншими відомими музикантами.


1.3. Нескінченні зміни

Новим клавішником групи став швейцарець Патрік Морац. Виникали побоювання з приводу адекватної заміни Уейкману незабаром були абсолютно розсіяні; Морац виявився вельми досвідченим, орієнтованим на джаз музикантом і вніс нове дихання в творчість Yes. Був випущений новий альбом Relayer ( 1974), як завжди містив у собі тривалу композицію ("The Gates Of Delirium"). Диск виявився на вершині іспанського хіт-параду. Група вирушила у тривалий гастрольний тур, який тривав протягом 1975 - 76 років. У перервах між концертами кожен з учасників Yes встиг записати сольний альбом. Був також випущений збірник Yesterdays, що містив кращі композиції перших двох альбомів команди.

Для запису наступного диска в групу на правах сесійного музиканта був знову покликаний Рік Уейкман. Природно Морац був вельми незадоволений таким станом речей і стверджував, що його участь у творчому процесі було зведено до неприпустимого мінімуму. Незважаючи на всі складності, підсумковий результат кропіткої студійної роботи - альбом Going For The One ( 1977) - можна занести в актив Yes. Внесок Уейкман був визнаний дуже успішним, і він знову став повноцінним учасником групи. Потрібно відзначити той факт, що вперше з часів The Yes Album в оформленні нового диска не взяв участь "батько" фірмового фентезійного стилю Yes Роджер Дін. Іншою відмітною ознакою нової роботи став значно зменшився формат композицій, одна з яких - "Woundrous Stories" - була видана в якості синглу. Тим же складом Yes записали і послідував альбом Tormato ( 1978), що добився великого комерційного успіху незважаючи на те, що вихід його припав на пік популярності панку. Преса охрестила музику групи морально застарілої і надмірно пихатої. Однак, незважаючи на таку жорстку критику, Yes стали однією з небагатьох груп прогресивного року, зуміли залишитися на плаву в другій половині 1970-х.

Обкладинка альбому "Tormato"

Альбом Tormato досі є предметом запеклих дискусій у середовищі фанатів групи Yes. Одні стверджують, що більша частина матеріалу диска є відверто слабкою, інші говорять, що Tormato є логічним продовженням тенденції до більш популярному звучанню. Для шанувальників класичного стилю Yes єдиною по-справжньому цінною композицією на цьому альбомі стала пісня "On the Silent Wings of Freedom", Самі музиканти гурту також визнавали, що матеріал цього диска можна назвати рівним. Дизайн обкладинки платівки розробила знаменита фірма Hipgnosis, що зробила акцент на маніпулюванні з фотографіями і графічними елементами. Це в корені відрізнялося від концепції попереднього автора-оформлювача Роджера Діна, що припало до душі далеко не всім шанувальниками групи. Проте слід визнати, що зміна візуального стилю стала цілком логічним кроком, і лише відобразила загальну тенденцію до суттєвих змін у творчості Yes. Незважаючи на великі протиріччя навколо Tormato, група по його слідах відправилася в дуже успішний гастрольний тур, що продовжився з 1978 по 1979.

У жовтні 1979 учасники групи приступили до репетицій нового матеріалу під керівництвом продюсера Роя Томаса Бейкера, відомого як продюсера класичних альбомів Queen і Nazareth. В результаті студійна робота так і не реалізувалася у випуску чергового диска (проект отримав назву "Golden Age" за назвою однієї з композицій), чому було безліч причин. Однією з головних за твердженням Стіва Хау стало невдоволення учасників групи надмірно солодкавим матеріалом, який представив Джон Андерсон. У свою чергу Джон Андерсон вважав, що група знаходиться під тиском менеджменту, що змушує його писати пісні, які мають шанси на комерційний успіх. Надалі ці композиції в переробленому вигляді були використані як на сольному альбомі вокаліста Yes, так і частково - на наступному альбомі Yes Drama. У грудні робота над новим альбомом була заморожена в результаті травми ноги ударника групи Алана Уайта. У травні 1980 Андерсон змушений був залишити Yes, незадоволений творчим напрямком і фінансовими відносинами усередині групи. За вокалістом незабаром послідував і Рік Уейкман, який стверджував, що без характерного андерсоновского вокалу команда має мало шансів на успіх. Матеріали студійних сесій з Роєм Томасом Бейкером були частково опубліковані на ремастірованном виданні альбому Drama 2004 року.


1.4. Початок 80-х

The Buggles

Для роботи над новим альбомом Yes Кріс Сквайр запросив учасників дуету The Buggles Джеффрі Даунс (клавішні) і Тревора Хорна (вокал). Ці музиканти прославилися завдяки успішному диску The Age of Plastic, написаному в стилістиці "Нової хвилі", і містив у собі мегахит початку 80-х "Video Killed the Radio Star". По початку роль новачків зводилася лише до написання декількох пісень для майбутнього диску Yes, однак, в подальшому, у зв'язку з відходом вокаліста Джона Андерсона і клавішника Ріка Уейкман, було вирішено залучити Даунса і Хорна для повноцінної участі в команді. Суттєво оновити склад в підсумку записав диск Drama, який з'явився на прилавках магазинів в 1980. У порівнянні з попереднім альбомом, звучання Yes стало значно важче, що найяскравіше продемонстрував титульний трек "Machine Messiah". В цілому нове творіння було прийнято шанувальниками досить позитивно, і до цих пір вважається найкращою роботою тріо Сквайр-Хау-Уайт, проте, багатьом все ж не вистачало звичного голосу Андерсона. У вересні 1980 року група відправилася в гастрольний тур. Концертні виступи нового вокаліста групи Хорна в цілому виявилися досить вдалими, незважаючи на те, що Тревор по суті не мав досвіду виступів на такому високому рівні, проте, класичний репертуар Yes таки виявився йому явно не по плечу. Після повернення на батьківщину групу чекав холодний душ від британської преси, гостро розкритикував Yes в цілому, і Хорна зокрема.


1.5. Розпуск

Після гастрольного туру на підтримку альбому Drama, настало затишшя, під час якого учасники Yes роздумували про майбутнє групи. В результаті Тревор Хорн вирішив покинути команду і зайнятися продюсерською діяльністю, також з групи пішли Алан Уайт і Кріс Сквайр. Двоє останніх продовжили співпрацю і разом з колишнім гітаристом Led Zeppelin Джиммі Пейджем приступили до запису нового матеріалу. Плани по створенню нового колективу під умовною назвою XYZ (скорочення від ex-Yes-and-Zeppelin) так і не були втілені в життя, з причини відмови брати участь в передбачуваній групі вокаліста Роберта Планта. Деякі композиції того періоду пізніше були включені в репертуар відродженої групи Yes (найвідоміші з них - "Mind Drive" (Keys to Ascension 2) і "Can You Imagine" (Magnification)). В кінці 1981 Сквайр і Уайт записали різдвяний сингл "Run With The Fox". Решта учасників Yes - Хау і Даунс - вирішили не використовувати в подальшому це назва, і організували іншу супергрупу - Asia, до складу якої крім них самих увійшли колишній басист King Crimson і UK Джон Уеттон, а також ударник Карл Палмер з Emerson, Lake & Palmer.


1.6. Повернення в 80-х

Тревор Ребін

В 1982 Кріс Сквайр і Алан Уайт створили нову групу - Cinema. В якості гітариста був запрошений Тревор Ребін, на місце клавішника покликали старого приятеля - Тоні Кея. Ребін вже мав за плечима солідний стаж сольного виконавця, і взявся за розробку музичного матеріалу, який би відповідав стандартам MTV, зокрема написавши популярну пісню "Owner of a Lonely Heart". Спочатку вокальні партії планували розділити між собою той же Ребін і Сквайр, однак, в 1983 на одній з вечірок в Лос-Анджелесі останній дав прослухати демозаписи Cinema Джону Андерсону, який виявився натхненний цією музикою і виявив бажання взяти участь у проекті. Таким чином ім'я Yes було повернуто з небуття. Багато шанувальників групи називали цю її інкарнацію "Yes West", так як музиканти працювали в Лос-Анджелесі, і звучання їх було головним чином орієнтоване на масову американську аудиторію.

В 1983 вийшов альбом 90125, помітно відрізнявся від ранніх робіт Yes. Продюсером диска був колишній вокаліст групи Тревор Хорн, який і став ініціатором нового електронного звучання. Новий диск групи був проданий у кількості 6 мільйонів екземплярів, що стало рекордом Yes. Слідами небувалого комерційного успіху команда відправилася у річній тур по всьому світу. Центральне місце на диску, безумовно, посіла композиція "Owner of a Lonely Heart", моментально злетіла на вершини хіт-парадів (в тому числі в розділах R & B і диско). У супутньому відеокліпі за клавішами з'явився відомий Едді Джобсон (екс-Roxy Music). Іншими популярними піснями стали "Leave It" і "It Can Happen", а композиція "Cinema" навіть була удостоєна престижної нагороди Греммі.

В 1986 група приступила до запису нового альбому "Big Generator". У процесі роботи раз у раз виникали розбіжності (головним чином між Ребін і Андерсоном), що помітно уповільнювало процес роботи. Черговий диск помітно поступався за популярністю свого попередника, однак, все ж таки зміг досягти показника в 2 мільйони проданих копій. Прихильники класичного звучання Yes цього разу були не настільки розчаровані, тому що поряд з комерційно орієнтованими, на альбомі присутні кілька тривалих композицій у дусі прог-року 70-х - "I'm Running" і "Shoot High, Aim Low". Непоганого успіху в чартах домоглися композиції "Love Will Find a Way" (написана Тревор Ребін) і "Rhythm of Love" (натхненна творчістю Beach Boys). Світовий гастрольний тур 1988 Yes завершили концертом в нью-йоркському Madison Square Garden, присвяченому 40-річчю звукозаписної компанії Atlantic Records. Помітний успіх, тим не менш, так і не зміг сприятливим чином вплинути на напружені відносини між учасниками групи.


1.7. ABWH

Незадоволений новим музичним напрямком Yes, Джон Андерсон відмовився від подальшої участі в групі. В 1988 він став ініціатором альтернативного проекту, що мав метою відродження класичного звучання легендарної команди. Крім Андерсона до складу нового колективу увійшли інші колишні учасники Yes: Рік Уейкман, Стів Хау і Білл Бруфорд. Останній при цьому виявив бажання відмовитися від вживання назви Yes, що, втім, було і так не можливо з комерційних причин (згідно з новим контрактом ім'я групи було закріплено за сквайр, Уайтом, Кейем, Ребін і все тим же Андерсоном). У підсумку назвою колективу став список її учасників - Anderson Bruford Wakeman Howe (скорочено ABWH). До групи також приєднався мультиінструменталіст Тоні Левін, який до цього працював з Бруфордом в King Crimson.

В 1989 ABWH випустили свій єдиний студійний альбом. Центральна композиція диска "Brother of Mine" домоглася "золотого" статусу в США, а відеокліп до пісні удостоївся великої уваги на MTV. Особливістю нового диска стало те, що партії для нього музиканти записували окремо, а студійне мікшування виконав Джон Андерсон одноосібно. В результаті гітарист Хау залишився вкрай незадоволений тим, як була представлена ​​його гра. За твердженням Бруфорда, такий специфічний процес запису був на той моментом єдиним способом звести воєдино всіх чотирьох колишніх учасників Yes. Вихід під вивіскою Anderson Bruford Wakeman Howe концертного альбому An Evening of Yes Music спровокував судовий позов з приводу порушення авторського права з боку Atlantic Records. Під час своїх живих виступів ABWH в рівній мірі використовували новий матеріал і класичні хіти 70-х. Кожен концерт відкривався сольними номерами всіх чотирьох учасників.


1.8. Возз'єднання

Обкладинка альбому "Union"

Тим часом музиканти Yes занурилися в роботу над матеріалом свого нового альбому. Паралельно велися пошуки підходящого вокаліста. Зокрема розглядалися кандидатури колишнього учасника Supertramp Роджера Ходжсона і Біллі Шервуда з World Trade. Керівництво Arista - нового лейбла квартету ABWH - весь час промацувати грунт на можливість об'єднання всіх колишніх учасників Yes в єдиний проект. У підсумку ця затія набула реальних обрисів, і на початку 1991 музиканти Yes West і ABWH приступили до спільної діяльності. Кожна з фракцій окремо записала свою частину матеріалу, вокальні партії для всіх без винятку пісень виконав Джон Андерсон. Кріс Сквайр прийняв участь в якості вокаліста в деяких композиціях ABWH, басові партії для яких виконав Тоні Левін. Був організований грандіозний тур возз'єднання, в якому взяли участі вісім музикантів, в різний час виступали у складі Yes: Андерсон, Сквайр, Хау, Ребін, Кей, Уейкман, Бруфорд і Уайт. Створений альбом не цілком виправдав покладені на нього надії.

Альбом Union по суті складався з двох різних частин, виконаних по окремості ABWH (дві третини композицій) і Ребін і сквайра за участю Біллі Шервуда (чотири пісні). Майже всі учасники проекту висловили своє невдоволення з приводу таємного залучення продюсером Джонатаном Еліасом і Андерсоном сесійних музикантів, які взяли участь у завершальній стадії студійної роботи. Бруфорд згодом всіма способами відхрещувався від цього диску, а Уейкман попросту не зміг дізнатися свої власні інструментальні партії після остаточної "обробки". З більш пізніх інтерв'ю Джонатана Еліаса стало відомо, що в ході сесій відносини між учасниками ABWH були дуже напруженими, Уейкман і Хау відмовлялися записувати матеріал один одного, і втратили надію на успішне завершення роботи Джон Андерсон і Еліас були змушені залучити масу сесійних музикантів, зокрема гітариста Джиммі Хауна. Незважаючи ні на що, концертний тур Union виявився одним з найпомітніших музичних подій 1991 - 92 років, і завдяки йому слухачі отримали унікальну можливість почути практично весь класичний репертуар Yes. Диск Union став останнім альбомом групи, що потрапили в десятку англійського і в двадцятку американського хіт-парадів.


1.9. Бурхливі 90-е

Група Yes у 1998 році

По закінченні гастрольного туру 1992, Білл Бруфорд і Стів Хау записали інструментальний альбом класичних пісень Yes. Для роботи над диском був ангажований оркестр звукозаписної компанії RCA; на двох композиціях присутній вокал Джона Андерсона. В якості продюсера запису виступив знаменитий Алан Парсонс. Надалі Бруфорд відмовився від участі в будь-яких проектах під егідою Yes. Джон Андерсон приступив до роботи над новим матеріалом гурту спільно з Хау і Ребін. Згодом Хау довелось покинути колектив за наполяганням менеджменту RCA, бажав бачити в складі команди лише музикантів, які брали участь в записі диска 90125. Ребін спочатку противився такому підходу, так як сподівався залучити до співпраці Ріка Уейкман, який у результаті відмовився приєднатися до Yes через зайнятість. Згодом обидва висловлювали жаль з приводу того, що їм так і не вдалося попрацювати разом в рамках Yes, однак, Ребін прийняв згодом участь у записі сольника Ріка Return to the Centre of the Earth ( 1999).

У результаті всіх пертурбацій, склад Yes повернувся до свого звичного варіанту 80-х років: Андерсон, Сквайр, Ребін, Кей і Уайт. В 1994 був виданий диск Talk, що став одним з найбільш невдалих в кар'єрі групи по числу продажів. Центральна композиція альбому "The Calling" хоч і стала найбільш вражаючим синглом з часів "Owner of a Lonely Heart", тим не менш, подібної уваги в ефірі радіостанцій не удостоїлася. Головним творцям Talk Андерсону і Ребін прекрасним чином вдався симбіоз класичного і сучасного звучання. Істотний внесок в роботу зробив і запрошений Роджер Ходжсон. Для участі в концертному турі 1994, в групу був запрошений гітарист і вокаліст Біллі Шервуд. В кінці 1995 з Yes пішли Тоні Кей (який вирішив закінчити музичну кар'єру) і Тревор Ребін (згодом зайнявся створенням музики до фільмів).

Як би на підтвердження старої приказки "ніколи не кажи ніколи", в 1996 був відроджений "золотий" склад Yes в особі Андерсона, Сквайра, Уайта, Хау і Уейкман. Музиканти зібралися разом, щоб дати три концерти в каліфорнійському місті Сан Луіс Обіспо. Запис цих виступів, як і подвійний студійний диск Keys to Ascension, була видана під лейблом компанії CMC International. Учасники групи виявилися незадоволені тим, що новий матеріал був розділений на дві частини, а не вийшов як один альбом. Команду в черговий раз залишив Уейкман, незадоволений тим, що майбутній гастрольний тур був спланований без його участі.

Місце пішов Уейкман зайняв клавішник і гітарист Біллі Шервуд. Близький друг лідера Yes Кріса Сквайра, Шервуд домігся помітного успіху в 80-х, виступаючи в прог-поп групи World Trade. Альбом групи Open Your Eyes, що вийшов в 1997, спочатку планувався саме, як спільна робота Сквайра і Шервуда. Однак, у підсумку диск був перероблений і випущений під вивіскою Yes, головним чином з причин контрактних зобов'язань. Музиканти гурту, бажаючи отримати більше прав, підписали новий контракт з компанією Beyond Music. У наступному концертному турі в репертуарі Yes присутнє лише кілька нових пісень, акцент ж був зроблений на класичних композиціях, таких як "Siberian Khatru". На радість більшості шанувальників до складу групи був повернутий Стів Хау, що зробило звучання ще більш близьким до 70-м рокам. Клавішні партії під час концертів виконував запрошений російський музикант Ігор Хорошев (надалі він влився до складу Yes, і взяв участь у записі альбому The Ladder). Цей диск став останньою спільною роботою групи і продюсера Брюса Фейрберна.

Повернення до звучання 1970-х відбулося багато в чому завдяки новому клавішнику групи Ігорю Хорошева. Манера його гри мала помітне класичне вплив, також він активно використовував семпли британської команди The Prodigy. Роль Шервуда під час живих виступів була зведена до виконання бек-вокалу і партій ритм-гітари. Стів Хау відмовився від виконання соло-партій Ребін, стверджуючи, що його стиль не сумісний з цією задачею. Стів також дорікав Ребін за недостатньо якісне виконання класичних гітарних партій з репертуару Yes, а також за зайве пом'якшення звуку команди, що останній, природно, категорично заперечував. В 1999 на DVD була видана запис концерту Yes в Лас-Вегасі. Пісня "Homeworld (The Ladder)" з альбому The Ladder була використана в стратегічній відеогрі Homeworld, випущеної компанією Relic Entertainment.


1.10. Нове тисячоліття

Обкладинка альбому "Magnification"

Напередодні нового гастрольного туру 2000 групу змушений був залишити Шервуд. Під час концертних виступів музиканти Yes виконували грунтовно призабуту композицію часів Мораца "The Gates of Delirium". По закінченні гастролей з команди був звільнений Хорошев, причиною чого стало його сумнівну поведінку поза сценою (приводом для звільнення став інцидент, коли Ігор був звинувачений в одночасному домаганні двома власними охоронниця. Зауважимо, що в сімдесяті або у вісімдесяті роки таке звинувачення звучало б абсурдно) .

В 2001 був виданий студійний альбом Magnification. Під час запису учасникам групи акомпанував симфонічний оркестр, що складається з 60 чоловік, а спеціальні партії і аранжування написав знаменитий кінокомпозитор Ларрі Груп. Слідом за випуском альбому послідував гастрольний тур, під час якого до команди приєднався клавішник Том Бріслін, покликаний доповнити оркестр, не завжди здатний адекватно інтерпретувати клавішні партії з композицій Yes. В ході концертного туру група вперше виступила в Москві.

В 2002 про своє повернення до складу Yes, до ​​більшої радості шанувальників колективу, заявив Рік Уейкман. Почався світовий гастрольний тур, під час якого група, після 30-річної перерви, знову відвідала Австралію. Музиканти Yes були раді знову опинитися в центрі уваги після періоду відносного затишшя. Свого апогею відроджений інтерес до творчості колективу досяг під час святкування 35-річного ювілею групи в 2004. За підсумками онлайн голосування були визначені найпопулярніші серед фанатів композиції групи. Слідуючи побажаннями публіки в концертний репертуар Yes, зокрема, була включена пісня "South Side of the Sky" з альбому Fragile, раніше вельми нечасто звучала зі сцени.

Безмірна любов відданою публіки була яскраво продемонстрована музикантам Yes під час їх пам'ятного виступу в нью-йоркському Madison Square Garden. В кінці знаменитої композиції "And You And I", після виконання Стівом Хау гітарного програшу, зал вибухнув оплесками. Овація тривала дуже довго, а коли музиканти зібралися продовжити виступ, виявилось, що хтось із шанувальників встиг позаімстовать гітару Хау, так що фінальну частину пісні довелося виконати клавішнику Уейкману.

Відроджений класичний склад групи виконав ряд своїх кращих пісень в акустичних аранжуваннях на спеціально організованому концерті, який безпосередньо транслювався по супутниковому телебаченню. Фрагменти цього виступу була пізніше включені в документальний фільм Yesspeak.

У жовтні 2002 знаменита пісня "Owner of a Lonely Heart" з'явилася в популярній комп'ютерній грі Grand Theft Auto: Vice City.

11 листопада 2004 мало місце одиничне виступ альтернативного складу Yes в особі Ребін, Хау, Сквайра, Уайта та Джофф Даунса. Концерт відбувся на стадіоні Уемблі і був присвячений 25-річчю творческогой діяльності вокаліста і продюсера Тревора Хорна. Здивувала відсутність у складі Yes Джона Андерсона, офіційною причиною чого стало нездужання співака (за чутками ж мало місце небажання акцентувати увагу на ролі Хорна в успіху групи). Відмовився від своєї участі і Рік Уейкман. Незважаючи на ці суперечності, прихильники Yes були раді, вперше після десятирічної перерви, почути виконання гітариста Тревор Ребін, знову, як під час гастрольного туру Union, що склав дме зі Стівом Хау.

В 2005 DJ Max Graham зробив ремікс на пісню "Owner of a Lonely Heart", який увійшов в кращу десятку британського хіт-параду.

Група Circa:

З 2004 подальше існування групи було поставлено під великий сумнів. Хау, Сквайр, Уейкман і Уайт висловлювали готовність приступити до роботи над новим матеріалом, проте, категорична відмова вокаліста Андерсона поставив хрест на цих планах. Таким чином музиканти Yes зосередилися на сольній діяльності. Уайт сформував нову групу, назвавши її своїм ім'ям, і включивши до її складу Даунса. Дебютний альбом команди вийшов у світ в квітні 2006. Кріс Сквайр в 2004 відродив колектив 60-х The Syn, в якому виступав до того, як їм була заснована група Yes. У жовтні 2006 серію спільних концертів провели Джон Андерсон і Рік Уейкман. Під час виступів вони виконували поряд із власними піснями і класичні композиції з репертуару Yes. На початку 2007 Шервуд, Кей і Уайт, закликавши під свої знамена гітариста Джиммі Хауна, організували групу Circa:. Дебютний альбом команди - Circa: 2007 - доступний на її офіційному сайті. Перший концерт групи відбувся в серпні 2007 в американському місті Сан Хуан Капістрана. Музиканти Circa: спочатку представили на суд публіки композиції зі свого першого альбому, а потім виконали годинникове попурі, складене з пісень групи Yes.

Спроби організації об'єднаного концертного туру груп White, The Syn і Стіва Хау не увінчалися успіхом у зв'язку з візовими проблемами британських учасників, викликаними терактами 2005 року в лондонському метро. У травні 2006 Сквайр заявив про свій відхід з The Syn, і в тому ж місяці колишні учасники команди Asia, включаючи Хау і Даунса, оголосили про початок концертного туру, присвяченого 25-річчю заснування групи.

В кінці 2011 року група планувала приїзду до Москви, але концерт був скасований через хворобу одного з учасників проекту.


1.11. In The Present Tour

На 2008 рік - рік сорокаліття групи Yes був запланований світовий тур під назвою Close to the Edge and Back. Тим не менш тур був анульовано 4 червня внаслідок проблем зі здоров'ям Джона Андерсона, який перебував кілька днів в комі в результаті раптового нападу астми. [3]

Північноамериканський тур, отримав назву In The Present розпочався 4 листопада 2008 в канадському Онтаріо. У групу на час туру був запрошений новий вокаліст - канадець Бенуа Давид ( фр. Benot David ), Співав в триб'ют-групах, виконували пісні Yes. Не взяв участі в турне і Рік Уейкман. Замість нього в турне поїхав його син Олівер. Концерти були заявлені як виступ "Howe, Squire and White of YES", хоча ці концерти нерідко значаться як просто концерти "YES" [4] [5] [6] [7]. В офіційному прес-випуску Сквайр зазначив:

Це не спроба замінити Джона Андерсона, тому що, як усім відомо, це неможливо. Ми виступаємо з Бенуа, талановитим співаком, потім щоб слухачі, які чекали чотири роки, могли нас почути.

Оригінальний текст (Англ.)

This isn't an attempt to replace Jon Anderson, because as we all know, that would be impossible. With Benot, we are bringing in a talented singer so that we can go out and honour the music of Yes for the fans who have waited for the past four years to see us perform.

Джон Андерсон через свій сайт висловив негативне ставлення до цього турне групи і почав готувати до випуску ряд власних проектів з молодими музикантами.


1.12. Fly from Here

У липні 2011, після десятирічної перерви, група випустила свій двадцять перший студійний альбом Fly from Here. В його основу лягла композиція We Can Fly from Here, написана в період створення альбому Drama в 1980 році, але не увійшла до нього.

2. Склад

2.1. Поточний склад


2.2. Основний склад


2.3. Колишні учасники


3. Дискографія

Виданий Назва Позиція в чартах Вид
UK US
Липень 1969 Yes - - Студійний
Червень 1970 Time and a Word 45 - Студійний
Березень 1971 The Yes Album 7 40 Студійний
Листопад 1971 Fragile 7 4 Студійний
Вересень 1972 Close to the Edge 4 3 Студійний
Травень 1973 Yessongs 7 12 Концертний
Грудень 1973 Tales from Topographic Oceans 1 6 Студійний
Листопад 1974 Relayer 4 5 Студійний
Лютий 1975 Yesterdays 27 17 Збірник
Липень 1977 Going for the One 1 8 Студійний
Вересень 1978 Tormato 8 10 Студійний
Серпень 1980 Drama 2 18 Студійний
Листопад 1980 Yesshows 22 43 Концертний
Листопад 1981 Classic Yes - 142 Збірник
Листопад 1983 90125 16 5 Студійний
Листопад 1985 9012Live: The Solos 44 81 Концертний
Вересень 1987 Big Generator 17 15 Студійний
Квітень 1991 Union 7 15 Студійний
Серпень 1991 Yesyears - - Збірник
Вересень 1992 Yesstory - - Збірник
Березень 1994 Talk 20 33 Студійний
Жовтень 1996 Keys to Ascension 48 99 Концертний / Студійний
Листопад 1997 Keys to Ascension 2 62 - Концертний / Студійний
Листопад 1997 Open Your Eyes - 151 Студійний
Вересень 1999 The Ladder 36 99 Студійний
Вересень 2000 House Of Yes - Live from the House of Blues 36 99 Концертний
Вересень 2001 Magnification 71 186 Студійний
Липень 2002 In a Word: Yes (1969 -) - - Збірник
Липень 2003 Yes Remixes - - Збірник
Липень 2003 The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection 10 131 Збірник
Серпень 2005 The Word is Live - - Концертний
Липень 2011 Fly from Here 30 36 Студійний

3.1. Сингли

  • "Your Move" ( 1971) # 40 US
  • "Roundabout" ( 1972) # 13 US
  • "America" ​​( 1972) # 46 US
  • "And You And I" ( 1972) # 42 US
  • "Wonderous Stories" ( 1977) # 8 UK
  • "Going For The One" ( 1977) # 24 UK
  • "Don't Kill The Whale" ( 1978) # 36 UK
  • "Owner Of A Lonely Heart" ( 1983) # 1 US - 2 weeks, # 28 UK
  • "Leave It" ( 1984) # 24 US, # 56 UK
  • "It Can Happen" ( 1984) # 51 US
  • "Love Will Find A Way" ( 1987) # 30 US, # 73 UK
  • "Rhythm Of Love" ( 1987) # 40 US
  • "Lift Me Up" ( 1991) # 86 US

Примітки

  1. 1 2 3 Holm, Randall. Pulling Back the Darkness / / Call Me the Seeker: Listening to Religion in Popular Music. - 2006. - С. 158.
  2. 1 2 3 Eder, Bruce. Yes - Music Biography, Credits and Discography - www.allmusic.com/artist/yes-mn0000685647 (Англ.) . Allmusic. Читальний - www.webcitation.org/69yjIPmL8 з першоджерела 17 серпня 2012.
  3. Per the press release, "Yes frontman and founding member Jon Anderson was admitted to the hospital last month after suffering a severe asthma attack. He has now been diagnosed with acute respiratory failure and was told by doctors this weekend that he needs to rest and not work for a period of at least six months or suffer further health complications. Upon receiving this news the band has determined that their tour plans need to be put on hold. " The tour had been planned to feature Anderson, Squire, Howe, and White, and to also include Oliver Wakeman sitting in on keyboards, in lieu of his father, Rick (who bowed out on the advice of his doctors.)
  4. http://creatives.as4x.tmcs.net/ticketmaster/tours/YESskyscraperNEW_160x600_v2.jpg - creatives.as4x.tmcs.net/ticketmaster/tours/YESskyscraperNEW_160x600_v2.jpg
  5. http://www.ticketmaster.com/Howe-Squire-White-of-Yes-tickets/artist/1261256 - www.ticketmaster.com/Howe-Squire-White-of-Yes-tickets/artist/1261256
  6. Yes tickets, concerts and tour dates. Official Ticketmaster site - www.ticketmaster.com/Yes-tickets/artist/736506
  7. http://www.ticketmaster.com/Howe-Squire-White-of-Yes-tickets/artist/1261437 - www.ticketmaster.com/Howe-Squire-White-of-Yes-tickets/artist/1261437

Цей текст може містити помилки.

Схожі роботи | скачати
© Усі права захищені
написати до нас